《电影艺术鉴赏》序

中国电影百年的记忆——中国电影博物馆


中央电视台梅地亚中心

人类为什么需要艺术？因为人类不同于动物，除了有满足生存所需的物质追求外，还有各种精神需求。无疑，艺术是人类的精神大餐，它是艺术家生命感悟的表白，也是欣赏者活跃灵魂的慰藉。人类社会在数千年的文明史上，曾经创造出音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧等在人类生活中产生重大影响的艺术样式，一代又一代艺术家的精心创作，是人类社会共有的精神财富。而进入20世纪后，在上述这些传统的艺术样式之外，又有两大样式进入了人类社会生活，它们就是被称为“第七艺术”和“第八艺术”的电影艺术和电视艺术。于是，构成人们学习、休闲生活方式的不再只是图书馆、美术馆、音乐厅，还有电影院、电视间、录像厅；在很多家庭的书架上，除了一册册的图书外，还放置了录像带、影碟；人们谈到当代艺术，除了文学、音乐、绘画，不可能不涉及电影、电视——好莱坞、大片、蒙太奇、特写、连续剧、武打片、数码制作、卡通、奥斯卡、斯皮尔伯格、施瓦辛格、汤姆·克鲁斯、苏菲·玛索，以及张艺谋、陈凯歌、吴宇森、冯小刚、周润发、林青霞、张曼玉、葛优、巩俐……从影视艺术特性、作品分类到著名导演、演员，无所不包。简言之，时至今日，影视已成为人类生活的重要组成部分，几乎像阳光、空气、水一样不可或缺。
影视艺术对于人类生活的重大影响首先表现在精神上。由于影视艺术较传统艺术在传播方面具有不可比拟的优势，它对人们生活的影响也远远超出了传统艺术。一部影片的上映或一部电视剧的播出，其传播速度、影响规模是以往任何一种艺术都难以望其项背的。它进入到千家万户，人们无论何种文化水准、从事什么职业，也无论性别、年龄、种族，都不可能不观看影视，不受到影视的影响。就影视艺术对人的精神影响而言，思想道德、世界观、人生态度固然是相当重要的方面，而文化品位、生活方式方面的作用也不容低估——影视可以引领潮流，制造时尚，从对历史的评价到对现实的认识，从选择服饰到言谈举止，人们每天都在自觉不自觉地接受着影视文化的影响。更值得一提的是，影视艺术的出现还极大地改变了人们的审美方式和接受方式。我们知道，传统艺术基本上是各自独立的，尽管彼此间也不免有所影响借鉴，但大体上并不越界；绘画、雕塑属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，至于文学，更有其特殊的接受方式，即以文字为媒介的想象性艺术。舞蹈、戏剧虽然有综合的成分，兼具视觉和听觉艺术的特征，但其综合程度毕竟有限。人们欣赏绘画、音乐、文学，甚至舞蹈和戏剧艺术，主要以视觉或听觉接受为主，而影视艺术则以其前所未有的综合性特征改变了以往相对单一的审美接受方式。更重要的是，影视艺术所独有的画面语言以及这种画面语言的直观性、运动性、高清晰性，使得现代人对于视觉化的追求超出了以往任何时期。音乐中的MTV，戏剧中的高成本布景制作，乃至于文史哲、自然科学著作出版中愈演愈热的“图说”方式，都表明视觉化已成为一种时代的接受趋势。如果究其原因，应该说和影视艺术的影响不无关联。
影视艺术与传统艺术的另一个重大差异，是它的制作方式和传统艺术主要为个体创造不同，影视艺术是现代工业时代的产物，影视艺术的制作是一种企业行为。一部影视作品的完成，一方面需要作家（编剧）、导演、演员、舞美设计、作曲、演奏、剪辑以及后期制作人员等各类人才的通力合作，另一方面，影视作品要和观众见面，还必须有发行渠道、影院、放映人员或电视台的播出、电视接收机的生产、销售等。简言之，影视艺术是一种文化产业，是以影视艺术制作为中心形成的一条完整的产业链。这就意味着影视艺术对现代人类生活的影响已不仅仅是精神层面，还直接关系到人们的物质生活。在欧美发达国家，影视艺术作为文化产业，其产值已不亚于传统的支柱产业如钢铁、石油等，其相关从业人员也远非传统意义上的艺术家所能涵盖。换句话说，影视对于生活在现代社会中的人来说已不仅仅是一种只用来观赏的艺术，还是一种有可能去从事的职业，即便不想做演员或导演，仍有可能成为这条巨大的产业链上的某个零部件。正因为如此，世界发达国家高度重视影视教育。仅以美国为例，20世纪60年代初，美国仅有几所大学设立了电影电视系，而到了80年代，美国开设电影电视课程的大学已经猛增到1000多所，近年来这种势头更是有增无减。美国大学影视教育的目的并不仅仅是培养影视制作者，而是将影视作为一门文化学科加入大大学文化教育的综合体系之中，使大学生掌握新世纪视像文化多维的视听思维方式。
所以，生活在21世纪的今天，影视艺术作为一门知识已不再是艺术类院校影视专业学生必须学习的课程，而应该成为高等教育甚至中等教育的一项内容。随着经济全球化而来的文化全球化，随着电子信息技术的发展，影视艺术的影响正呈现出有增无减的趋势，一个生活在21世纪的现代人应该掌握电脑，懂得网络，也同样应该了解影视。我们可以不是专家，不是影视从业人员，但我们仍需了解影视艺术，因为这至少有助于我们完善知识结构，提高文化素养。当前，为了适应教育“三个面向”（面向现代化，面向世界，面向未来）的需要，我国正在全面推行素质教育。素质教育包括多项内容，而美育（含艺术教育）在其中占有十分重要的地位和作用，最受青少年欢迎的影视艺术自然不能例外。实际上，包括北京大学、清华大学、北京师范大学、南京大学、上海大学、浙江大学、重庆大学等在内的数百所普通高等院校已经设立了影视专业或开设了影视课程，一方面培养影视专门人才，一方面更致力于培养和提高广大青年学生的影视鉴赏水平。
这里也是培养影视人才的摇篮


在北师大做访问学者期间和张同道教授及影视学的研究生们合影留念



与北京大学教授、博导戴锦华老师在北京参加第三届华语青年影像论坛



与导师北京师范大学教授、博导周星老师在西南大学出席“中国高校影视学会年会”



为能考上专门培养电影人才的北京电影学院硕士研究生感到骄傲


有幸听北京大学李道新教授的电影选修课，呀！座无虚席


北师大影视学专业的学生在拍短片《A的选择》，本博主应邀客串了其中一个角色


这八个字不仅仅是清华大学的校训
听北京电影学院陈晓云教授的课是一种享受


与上海大学影视学院博导金丹元教授及博士后郑欢欢在西南大学


与上海交通大学电影电视系主任、博导李亦中教授等在西南大学


与北京电影学院教授、录音师姚国强及博士后郑欢欢在重庆嘉陵江边


与导师的博士后及博士参加国家广电总局主办的“纪念改革开放三十周年中国电影论坛”


能在这所学校专门培养影视人才的学校听讲是一种荣幸


听北师大副教授田卉群老师讲电影中的“用光”


已从北京电影学院硕士毕业的我的学生许文娟已在北京某影视公司工作

鉴赏是既简单又复杂的问题，但看懂和鉴赏远非简单的等同划一。鉴赏需要感悟，需要思想，需要理解，需要分析到位。鉴赏的关键在于鉴赏者有没有接受感悟的条件，达到俞伯牙、钟子期那样的相通固然不易也不必，但完全没有接受的可能则如同对牛弹琴，谈不上鉴赏。由此，培养观众鉴赏的基本能力是完全必要的。张玉霞、张祖利两位副教授多年来一直从事影视艺术的教学与研究工作，他们将自己研究的学术成果与心得体会，结合国内外该领域的最新研究动态一并融入这本书中，从电影艺术鉴赏的基本理论和中外经典电影佳作鉴赏等方面阐释自己对电影鉴赏的认识，条分缕析，思路明晰。其出发点是讲清电影鉴赏的规律并提供具体作品鉴赏指导，理论和实践结合，与已有的相关著作比较，《电影艺术鉴赏》有其独到之处。这既是一部将科学性、理论性、实用性和可读性相融合之作，也是一部很好地把握了电影鉴赏要义的富有创见的潜心之作。相信本书的出版将有助于提高大学生和一般影视爱好者的人文素质、艺术修养、审美水平特别是电影作品鉴赏和评论能力，也为当代的生活添上色彩斑斓的一笔。
聊为序。
郑峰